儘管唱片公司在宣傳上特別強調她的古典音樂造詣，但我還是一直以為她又是一個古典音樂界的逃兵，轉向商業包裝的改編音樂唱片界發展撈錢。我播放著 RedHot Tour ，倒也沒有太用心聆聽，但是當傳出了帕格尼尼主第24號隨想曲的旋律時，我著實吃了一驚。

帕格尼尼的手不可思議的大，因此他的作品很多小提琴家都無法演奏。據說帕格尼尼可以用四根手指在四條弦拉出四個八度，這相當於在手掌彎曲狀態下，食指和小指指尖要相距至少20公分以上，一般提琴家必須在高把位才能用1、3指在兩條弦上拉出八度音，所以日後能夠改編他作品的音樂家都是以手大稱著，例如：拉赫曼尼諾夫、李斯特。

女性的手天生就比男性小，竟能演奏令人瘋狂的帕格尼尼，這背後要付出多少努力？

帕格尼尼在16歲時寫出的「二十四首隨想曲」，至今仍然是小提琴曲目中的極品。其中這首第24號的 Presto in A- 旋律大家耳熟能詳，拉赫曼尼諾夫的「帕格尼尼主題狂想曲」(Rhapsody on a theme by Paganini)便是以他的第24號隨想曲的主題所改編而成。

儘管她在舞台上總是非常輕鬆愉快，不斷散發熱情，但在拉帕格尼尼第24號隨想曲時，神情有著不尋常的嚴肅與專注，可見這首第24號隨想曲其難度。

PIZZ、跳弓、極度高音的琶音、雙泛音、雙顫音、左手撥弦、連續跳弓等超高難度技巧，在在展現她的小提琴演奏實力，這不是一般的三流小樂手可以辦得到的事。在商業的包裝下，堅實的古典基礎並沒有因此被埋沒，令我就此改觀。

由於版權的關係，我不能提供下載，只能找些 Youtube 上的影片，有興趣的人請點進去觀賞。

話雖如此，其實我沒有辦法很專注的融入劇情，像個專家一樣寫一篇深奧的評論。當看到舞者常常高舉雙手，上下靈巧的跳躍，令我聯想到長臂猿，忍不住哈哈大笑。

當進行到場景，雙簧管幽幽的獨奏出大家最熟悉的旋律，令人沉醉，只見男主角拿著十字弓，對著空盪的舞台遠眺，然後連續「大跳躍」一番，又令我忍不住哈哈大笑。我若去看現場表演，鐵定遭白眼。

小時候妹妹學過芭蕾，看過她拉筋拉的淚眼婆娑、練大跳躍練到去撞牆、還有嚴重變形的腳板，所以我知道芭蕾舞背後的辛酸。剛練完舞的人走路會有非常嚴重的外八字，彷彿腳上有雙看不見的蛙鞋，在魚貫而出的人群當中非常好認。

大多芭蕾舞劇的故事都是以童話為藍本，所以結局一定圓滿。捧腹之餘，我還是認真的看完，而且深深被這些艱苦卓絕的舞者所感動。

曾經有段時間我非常痛恨「給愛麗絲」。

有時候去百貨公司，若看到展示鋼琴，很奇怪，一定會有個傢伙，也許是一個很自大的小孩，也許是看起來很愚蠢的大人，就坐在那很神氣的彈著「給愛麗絲」。

1996年我到美國流浪，沒事去個叫做〝Sam’s Club〞的商場，居然也看到跟台灣一樣的場景上演：又是「給愛麗絲」！

如果問到一個人「你會不會彈鋼琴？」對方答「會」，你又要求「彈給我聽」之後，很奇怪，必定是「給愛麗絲」！

後來，有個叫「理查‧克萊德門」的，也彈「給愛麗絲」！

我到現在都搞不清楚這個「愛麗絲」到底是誰，貝多芬幹嘛作曲給她，不過現在年紀大了，火氣比較小了，不再那麼痛恨「給愛麗絲」，所以換我也來彈彈「給愛麗絲」，讓別人去抓狂。

卡拉揚是有名的暴君指揮家，據說非常跋扈。他所詮釋的這首「英雄」，給我的感覺十分明快，節奏的掌握十分精確，毫不拖泥帶水，陽剛味十足，跟其他的指揮大大不同，但是不是因為如此而讓他成為大師，我就不清楚了。

1955年卡拉揚成為歐陸三大樂團之一的「柏林愛樂管弦樂團」首席指揮，之後就簽訂了終身合約，可見他確實有兩把刷子，當然，也還有最重要的那一根棒子。

我說的是指揮棒，不是講黃色的。

以前聆聽音樂，我非常在意錄音品質，現在比較在乎〝音樂性〞，大師級的作品似乎比較深得我心。

卡拉揚雖然不可一世〈記憶中他好像還擁有私人噴射客機〉，但對於提攜後進不遺餘力，像慕特 (Anne-Sophie Mutter) 就是他一手拉拔的小提琴家。這一點，就真有大師風範了。

慕特喜歡穿露肩晚禮服演奏，根據她的說法，小提琴跟她的香肩貼合之後，共鳴的音色更加溫潤。這一點沒有人提出質疑，畢竟穿露肩晚禮服演奏她是第一人。話說回來，人美就有這個好處，不會有人找麻煩。

這張專輯，我花在看封面的時間比聆聽的時間還長。跟討厭的韓國人鄭京和比起來，慕特真是艷光四射，賞心悅目多了。

流浪者之歌跟卡門幻想曲都是難度很高的曲子，幾乎所有小提琴可用的技巧都用上了，慕特演奏起來頗有巾幗不讓鬚眉之勢，氣勢十足，人美，琴藝也不是蓋的。

1999年6月10日慕特來到台灣演出了一場音樂會，被冠上小提琴天后之銜。台灣的天后實在太不值錢了：有流行天后、廣告天后、平民天后等等等，一堆天后。

手上還有一張早期她跟世界第一霸道指揮卡拉揚合作的錄音：貝多芬D大調小提琴協奏曲 op.61 ，封面裡慕特一張圓圓的臉，憨厚的笑容，很難跟現在的艷光四射聯想在一塊。

我常在想：到底是人美了才紅，還是人紅了才美？

幾年前一名小女子透過介紹找上我，學鋼琴。

一開始對方就表明只要學卡農，其他不管。話雖如此，我總要先了解一下學生的程度吧？

拜爾？學完了？OK。

那日本鬼子小川一郎的小曲集？一點點？OK！

那徹爾尼，布爾格彌勒？啊！沒聽過？小奏鳴曲就更不用講了吧。

於是我跟對方說我先研究一下，趕快送走對方。其實我的頭上一堆問號，冷汗直流。

卡農？哈農？不對，哈農是作曲家，而且東西難聽的要命，鬼才想學。

賦格？觸技？糟糕！我竟然不知道卡農到底是什麼鬼東西！而且對方指名是帕海貝爾的卡農。我只知道依莎貝爾，滿好吃的，至於帕海貝爾，聽都沒聽過，真是糗大了。

趕快打開音樂辭典，才知道帕海貝爾 (PACHELBEL) 來頭可大了，但是知名度不高；所謂的卡農 (CANON) 並非曲名，而是一種曲式。

那就更奇怪了，這麼冷門的作者與作品，怎麼還會有人專程來學這個 CANON in D？

後來才知道這曲子因為電影「凡夫俗子」而廣為人知，之後又因為韓劇「我的野蠻女友」而成為大熱門。

太久不看電視，真的會跟世界脫節。

那教不教呢？想想，譜看起來雖然不會太難，還是一推為妙，免得誤人子弟。

於是我跟小女子說，拜爾100號程度來學這個，有點辛苦，勸她先銜接上中斷多年的基礎再說。

儘管我苦口婆心，她還是無可避免的悵然若失，神情中難掩的落寞，再度勾起我的好奇心。

到底為什麼這麼想學這首曲子？

原來這個小女子曾經有個要好的男朋友，兩人經常窩在車上，一起聽這個 Pachelbel CANON in D，然後纏綿悱惻。

當下小女子暗暗許願，有朝一日一定要親手彈上一彈這個 CANON in D，除了獻給她的愛人，也向全世界宣告她的愛情。

可惜，有情人最終沒能成眷屬。時光荏苒，小女子幾乎忘記情人的面貌了，但是刻骨銘心的愛情，幻化為對 Pachelbel CANON in D 的癡迷。

望著她離去的背影，雖然我沒像白居易那般〝江州司馬淚青衫〞，但也低迴許久。

過去竟然都沒發現到，就在住家附近有這麼一間賣樂譜的店。
請小姐幫忙，很快就找到我要的譜，順手翻了一下，準備結帳。

小姐用有著雙眼皮的大眼睛看著我，問我有沒有留資料，我還來不及回答，緊接著她又問有沒有留小朋友的資料，我很錯愕的回答說我沒有小朋友。

顯然這個小姐見過世面，面對此景毫無忸怩之態，接著問說自己要用的喔？順便要求我留下資料。

藉著櫥窗的反射，我看看自己的身影，實在也不像大家傳說中的彈鋼琴應該有的樣子，難怪引起別人懷疑。

再看看自己上了一天班之後憔悴的臉龐，還真像為了孩子的前途在賣命的父親。

臨走之際，小姐用甜甜的笑容送別，還雙手奉上名片。不過是一本譜，如此隆重還真令我受寵若驚。

回到家之後，迫不及待將樂譜拿出來，翻開後定睛一看，「巴斯田」三個字令我怵目驚心！

雖然在當場沒仔細看樂譜，我有疏忽，可是小姐你也太看不起人了。

註：「巴斯田」改編版是專為幼兒編寫的教材。

在台中想找張古典音樂的CD可不是件容易的事，能找到想要的曲目就已經偷笑了，哪還有力氣管演奏者是誰？

帕格尼尼跟李斯特一樣，都是音樂的鬼才，而且都誘拐了不少女人。

這讓我想起了曾經在某個BBS上看到一篇很有意思的留言：「有沒有人為了追女孩去學古典音樂？」居然引起熱烈的迴響。

像我這樣彈彈鋼琴、吹個喇叭，也沒有因此從女人身上撈過什麼好處。難道「學古典音樂」還有別的意思不成？

〝學〞古典音樂？邏輯上根本講不通。另一方面來說，喜歡古典音樂的人口已經夠稀少了，還要從中挑出女性？這投資報酬實在不高明。

會拐騙女人的男人不少，用古典音樂拐騙女人的男人倒沒聽說過。更何況，現在的古典音樂，在帕格尼尼那個時代可是流行音樂咧！

為了避開競爭，當時的指導老師要我將鋼琴改為副修。我的主修選了很冷門的銅管樂器：小號。小號俗稱小喇叭。主修小號，用通俗一點的說法來講，叫做吹喇叭。

小說寫的好的人，叫小說家。鋼琴彈的好，叫鋼琴家。喇叭吹的好，卻不叫喇叭家。

到底叫什麼家？困擾我很久。

高中時期，正值性啟蒙，同學之間常以吹喇叭為題，戲謔打鬧。

我實在不明白，口交跟吹喇叭到底有什麼關係。

言歸正傳。

練習跟演奏根本是兩回事。就像是美艷的妻子，光鮮的一面總給外人看。作丈夫的，大部分時間都看到邋遢模樣。

一隻小喇叭，可以叫醒一個軍營的士兵，最初的練習，又是天天吹音階，一遍、一遍、一遍又一遍…

所以吹喇叭，不但自己痛苦，家人也受累。

無獨有偶，記得當時附近有個很漂亮的小女生，她也吹喇叭，而且是比我還大隻的伸縮喇叭。

我發現，一個偉大的音樂家，必定有偉大的鄰居。

感謝主！我的鄰居都熬過來了。

這首曲子是源自於「馬斯奈」的歌劇"泰伊絲"，是一首管絃樂團伴奏的小提琴獨奏曲，但最常聽到的是鋼琴伴奏的小提琴協奏曲版本。

我曾經想過要去學小提琴，可是時間跟經濟能力都不允許，所以我把這個願望寄託在未來的伴侶身上。

夫彈婦拉，豈不美哉？雖然聽起來有點怪。

好不容易，真的給我認識了一個會拉小提琴的大家閨秀，但還是沒有完成這首協奏曲。

第一、那一年她只有14歲。

第二、婦有四德：婦功、婦言、婦容、婦德。視覺動物男人最重視者必為婦容，適巧此姝獨缺該德。聽其演奏，獨賞心而不悅目。

第三、她恨死了"泰伊絲暝想曲"，同時也討厭我。

"泰伊絲暝想曲"依舊感人如昔，但我實在沒有力氣再想去一圓這個夢了。

這是所有鋼琴家公認，地球表面最難彈的曲子。電影「鋼琴師（Shine）」就是以這首曲子為主軸。男主角因為成長的背景，加上這首曲子的狂熱，最後住進精神病院。

我手上的CD因為時間久遠，演奏者是誰已經搞不清楚了。但是曾經聽過「魯賓斯坦」演奏的版本，深受感動：大師就是大師，詮釋的真好。

「魯賓斯坦」演奏的版本的所有者，是以前認識的一個女生。

這個女生非常喜歡古典音樂，尤其喜歡鋼琴。我常常在電話中聆聽她熱情的播放蕭邦一整晚。

她總是要我聽這首、這首、這首，她知道演奏者是誰，但不明白什麼是作品編號、a小調、原典版等等，因為她不是學音樂的。但這無損她對音樂的喜好，我也深受她的熱情感染。聽音樂，不就應該這樣嗎？

最後，我開始教她鋼琴，一圓她的夢。

如今，她已帶著十指的技巧遠去，只是不知道在這世上的某個角落，還會傳出她的琴聲嗎？

說到長笛，就想到長笛公主賴英里。吹的怎樣倒是沒啥印象，只記得人長的很美。沒辦法，男人都是視覺動物。長笛有著耀眼的外型，加上淳厚的低音與昂揚的高音，令人賞心悅目，吹奏者如果是個長髮飄逸的美女，那就更令人心曠神怡了。

吹長笛有個問題，嘴吧沒有辦法維持一個很迷人的形狀，必須將兩邊的嘴角往外微微用力繃緊，脣形看起來就會變的很好笑。 有經驗的攝影師都會從演奏者的側面取鏡，或者是拉遠拍攝演奏者的正面，要不然再美的女孩子都會看起來有怪異的表情。

現在的賴英里是上流社會的貴婦，沒有機會再聽到她的演奏，不知道絕版的CD有沒有漲價？

從曲風聽來像是海頓的作品，很明顯是一首奏鳴曲，大量的裝飾音和厚重的和絃讓琴聲流瀉一地。

乾淨的音符，很單純的展現手指與鍵盤的應和，可以讓我很強烈的感受到彈奏者是涉世未深的少年；從指法的力道我猜想應該是一名女生。

突然發現自己可以從聆聽當中去感受演奏者跟心情，大吃一驚，因為過去的聆聽經驗只是欣賞技巧與旋律，從未用心體會演奏者傳達的情緒。

繼之一想，自己從未曾仔細詮釋過曲子，旁人聽來，不知有什麼感覺呢？

以前為了應付考試，所以不得不彈奏鳴曲，心中其實很厭惡不夠華麗，表現不易的奏鳴曲，因為不容易討好聽眾，往往只得到狐疑的眼神跟應酬式的讚美。大多數時候都是尷尬的一句：「你彈的比較深，我們外行聽不懂。」實在令人氣餒。

人生的經歷已經讓我學會思考如何詮釋曲子當中的悲喜與狂熱，但是奏鳴曲還是讓我為難。

經歷過起起落落，看盡世態炎涼的我已經不再單純，是否單純的奏鳴曲會被我彈奏的摻雜太多風霜？